🎬 ¿Por qué Titanic es una de las mejores películas de la historia?
Les doy la bienvenida a mi página haciendo, más que una crítica, una observación y análisis. Les comento que todo lo que escriba acá, también está en mi Instagram bajo el mismo nombre (@nashecritic). En este lugar me voy a explayar más cuando quiera hacer análisis, porque en Instagram no me alcanzan los caracteres. En fin, empiezo!
Todos (o la gran gran mayoría) conoce esta película de 1997, escrita y dirigida por James Cameron, con música compuesta por James Horner, y protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet.
Titanic es un drama romántico, de cine catástrofe, y cuenta la historia de Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater, cómo se conocen y se enamoran a bordo de un barco enorme y lujoso, aparentemente imposible de hundirse. Pegada a la trama amorosa, está la del famoso hundimiento que conmocionó al mundo.
Más allá de que el guión sea una maravilla de casi tres horas y media de duración (!!) donde remarca los aspectos importantes de este acontecimiento histórico, no se puede dejar de lado otros aspectos. Empezando con la dirección comprometida y certera de Cameron, la elección de planos, cómo paulatinamente llevó la dirección de la tranquilidad al caos del hundimiento, y la manera en que guió no sólo a los actores principales, sino también a los extras, para que se comporten como en aquella época, donde estaba muy marcada la diferencia de clases. Esto también lo remarcó en la historia de amor entre Jack y Rose, es decir, que ambos tuviesen esa brecha socio-económica (una joven de primera clase se enamora de un joven pobre, donde ella prefiere estar a la deriva a ser obligada a casarse por conveniencia con alguien que no ama). Por este motivo creo que Cameron marcó muy bien los perfiles de cada personaje interesado en Rose: Cal, un millonario arrogante y posesivo que casi la dobla en edad, que no la ama y la trata como un objeto; y Jack, un artista que vive a la deriva, ganando su boleto en una mano de póquer, y que a diferencia de Cal, es atento, amable y educado.
Si hay algo que aprendí estudiando guión, es que es muy importante hacer una biografía y perfil completitos de cada personaje, para que se marquen bien las diferencias y similitudes con los demás. El hecho de que Jack sea un artista itinerante no está puesto al azar. Está ahí para llamar la atención de Rose, que es amante del arte. ¿O no recuerdan las veces que Cal dijo que no entiende por qué Rose adula tanto las obras de arte famosas, cuando en su lugar, Jack reconoció un cuadro de Monet al segundo que lo vio?
La estética también es cosa de destacar, tratándose de una película ambientada en 1912. Dentro de la paleta de colores vemos una gama análoga, donde hay una mezcla de colores del mismo espectro, como amarillo, naranja, y por consecuente, marrón, para las escenas del barco, y para la casa de Rose (anciana). Por una parte busca remarcar lo lujoso del Titanic (en especial cuando usa mucho el amarillo) y por otro, los momentos de calma y felicidad (o a priori al desastre). A veces usado por oposición, el amarillo también connota sentimientos encontrados, como la desesperación o la enfermedad, que retrata perfectamente el estado mental de Rose. Durante la tragedia, resalta el color azul, como triste y melancólico. El frío, el agua congelada y la desesperación en medio de la madrugada en el Atlántico, hizo que casi se pudiera sentir su sufrimiento.
Todo eso sumado al dinamismo del montaje para acentuar el horror. Sí, dije horror. Titanic nos demostró, allá a fines de los noventa, que se puede provocar esa sensación no sólo con los planos y la estética, sino también con el sonido. Particularmente esta película tiene un diseño sonoro increíble. Especialmente cuando retrata el colapso del barco. La elección de los sonidos es escalofriante. Estás ahí, con ellos. Es una sensación difícil de pasar por alto. Sólo combinar la oscuridad con el sonido, es inquietante. No quiero dejar de mencionar cuando el compositor acentuó con música momentos particulares. Es absolutamente bestial y conmovedor.
Nominada a 14 premios de la Academia y ganadora de 11, esta película es un clásico, y una maravilla audiovisual.
Todos (o la gran gran mayoría) conoce esta película de 1997, escrita y dirigida por James Cameron, con música compuesta por James Horner, y protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet.
Titanic es un drama romántico, de cine catástrofe, y cuenta la historia de Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater, cómo se conocen y se enamoran a bordo de un barco enorme y lujoso, aparentemente imposible de hundirse. Pegada a la trama amorosa, está la del famoso hundimiento que conmocionó al mundo.
Más allá de que el guión sea una maravilla de casi tres horas y media de duración (!!) donde remarca los aspectos importantes de este acontecimiento histórico, no se puede dejar de lado otros aspectos. Empezando con la dirección comprometida y certera de Cameron, la elección de planos, cómo paulatinamente llevó la dirección de la tranquilidad al caos del hundimiento, y la manera en que guió no sólo a los actores principales, sino también a los extras, para que se comporten como en aquella época, donde estaba muy marcada la diferencia de clases. Esto también lo remarcó en la historia de amor entre Jack y Rose, es decir, que ambos tuviesen esa brecha socio-económica (una joven de primera clase se enamora de un joven pobre, donde ella prefiere estar a la deriva a ser obligada a casarse por conveniencia con alguien que no ama). Por este motivo creo que Cameron marcó muy bien los perfiles de cada personaje interesado en Rose: Cal, un millonario arrogante y posesivo que casi la dobla en edad, que no la ama y la trata como un objeto; y Jack, un artista que vive a la deriva, ganando su boleto en una mano de póquer, y que a diferencia de Cal, es atento, amable y educado.
Si hay algo que aprendí estudiando guión, es que es muy importante hacer una biografía y perfil completitos de cada personaje, para que se marquen bien las diferencias y similitudes con los demás. El hecho de que Jack sea un artista itinerante no está puesto al azar. Está ahí para llamar la atención de Rose, que es amante del arte. ¿O no recuerdan las veces que Cal dijo que no entiende por qué Rose adula tanto las obras de arte famosas, cuando en su lugar, Jack reconoció un cuadro de Monet al segundo que lo vio?
La estética también es cosa de destacar, tratándose de una película ambientada en 1912. Dentro de la paleta de colores vemos una gama análoga, donde hay una mezcla de colores del mismo espectro, como amarillo, naranja, y por consecuente, marrón, para las escenas del barco, y para la casa de Rose (anciana). Por una parte busca remarcar lo lujoso del Titanic (en especial cuando usa mucho el amarillo) y por otro, los momentos de calma y felicidad (o a priori al desastre). A veces usado por oposición, el amarillo también connota sentimientos encontrados, como la desesperación o la enfermedad, que retrata perfectamente el estado mental de Rose. Durante la tragedia, resalta el color azul, como triste y melancólico. El frío, el agua congelada y la desesperación en medio de la madrugada en el Atlántico, hizo que casi se pudiera sentir su sufrimiento.
Todo eso sumado al dinamismo del montaje para acentuar el horror. Sí, dije horror. Titanic nos demostró, allá a fines de los noventa, que se puede provocar esa sensación no sólo con los planos y la estética, sino también con el sonido. Particularmente esta película tiene un diseño sonoro increíble. Especialmente cuando retrata el colapso del barco. La elección de los sonidos es escalofriante. Estás ahí, con ellos. Es una sensación difícil de pasar por alto. Sólo combinar la oscuridad con el sonido, es inquietante. No quiero dejar de mencionar cuando el compositor acentuó con música momentos particulares. Es absolutamente bestial y conmovedor.
Nominada a 14 premios de la Academia y ganadora de 11, esta película es un clásico, y una maravilla audiovisual.
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