🎬 Mundo Ghibli: Recomendaciones para maratonear
En esta nota voy a hablar de algunas películas del estudio Ghibli que considero que son muy buenas y deberían tener más reconocimiento. Es más, si desean verlas, Netflix agregó a su catálogo un montón de estas películas! Así que abramos esta ventana y adentrémonos en su mundo!
Empecemos con lo básico, en especial para la gente que no lo conoce: ¿Qué es el Studio Ghibli?
Así, a grandes rasgos, es el Disney de Japón. Son películas animadas, pero con un toque diferente. El guión es bastante más libre que en películas más occidentales, y la animación en 2D, es una verdadera maravilla visual. El estudio Ghibli fue fundado por Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Toshi Suzuki y Yasuyoshi Tokuma en junio de 1985. Como dato de color, Joe Hisaishi fue el encargado de musicalizar varias de las películas de este estudio, y en especial de Miyazaki (literal, es como el John Williams de Spielberg) pero lo retomaré más tarde.
Quizás muchos de ustedes relacionen El viaje de Chihiro con Ghibli, porque fue la primera película japonesa en ganar el Oscar a Mejor Película Animada. Película que fue escrita y dirigida por Miyazaki, y musicalizada por Hisaishi en el 2002. Una de las que me gustaría recomendar, porque es hermosa, no sólo la historia, sino también la animación, los paisajes, los personajes, la música (!!) y además siempre busca que el espectador haga un poco de reflexión. Pero bueno, quiero centrarme en hacer un poco de foco en las películas anteriores a Chihiro. Como por ejemplo, la primera película del estudio: Laputa, el castillo en el cielo, de 1986.
Sí, leyeron bien. Laputa. Verlas dobladas al español sería un sacrilegio, pero es muy gracioso escucharlos decirlo (?) Miyazaki nos trae una historia fantástica, con escenarios preciosos, pero, personalmente, me pareció un poco larga. Como ya mencioné, los guiones de estas películas no están, lo que se dice, muy estructurados. Si me pongo técnica, diría que carecen de un conflicto clásico. Son más bien, guiones modernos, en donde los conflictos pueden ser internos, personales o incluso carecer de ellos (serían más, una sucesión de situaciones conflictivas). Por lo que son más libres y tienden a mostrar las aventuras de sus personajes. En esta película, hay escenas bastante tediosas, a priori a Laputa en sí. Pero en líneas generales, me gustó bastante. Sé que ya lo mencioné, pero permítanme insistir en la calidad de las ilustraciones de los fondos. Son preciosas. Una más linda que la otra. Miyazaki hace cosas fantásticas.
Otra película que es quizás, una de las más conocidas después de Chihiro, es la lacrimógena La tumba de las luciérnagas, de 1988, escrita y dirigida por el ya fallecido Isao Takahata. Si bien la película no tiene la música de Hisaishi, en su lugar Michio Mamiya hizo un trabajo increíble y realmente conmovedor. Este drama quiere puntualizar las vivencias durante la segunda guerra mundial en japón, desde la perspectiva de dos hermanos, Seita y Setsuko. La película es devastadora y cargada de angustia. Conozco a muchos que han llorado incluso. A mí parecer, el hecho de que empiece contando el final, ya le quita el factor sorpresa. A MÍ parecer. Pero es la única crítica que le hago, el resto es fantástico y muy bien documentado. Porque los personajes están tan humanizados que empatizás enseguida. La animación es bastante explícita aunque al mismo tiempo, bien cuidada. Me gustó mucho cómo animaron a Setsuko, porque es una pequeña de cuatro años, y requiere que sus movimientos y expresiones se vean muy reales.
El mismo año, Miyazaki estrenó la también conocidísima Mi vecino Totoro, de Miyazaki. Esta es una película dirigida más al público infantil (es como el Winnie the Pooh para nosotros) y su éxito comercial hizo que hasta Totoro se convirtiera en el rostro del estudio Ghibli. La historia gira en torno a la familia Kusakabe, en el campo, donde Satsuki y Mei conocen a un grupo de Totoros. Como se habrán dado cuenta, a pesar de que hablamos de películas de finales de los ochenta, tienen una calidad visual y unos trazos bellísimos. Unos diseños de personajes adorables, y una fuerte tendencia al protagonismo femenino. Como la película que voy a citar a continuación: Kiki's delivery service, de 1989, que cuenta la historia de Kiki, una brujita de trece años que viaja a la ciudad para brindar sus servicios. Con la colaboración del dúo dinámico de dirección y música Miyazaki/Hisaishi, tenemos una de mis películas favoritas de este estudio. Es linda, entretenida y muy adorable. Siempre me sorprende (y me encanta) que en muchas de sus películas, le gente parece reaccionar muy normalmente a los hechos fantásticos que acontecen en la historia. Sí, se sorprenden, pero no dura mucho. Es como decir "Ah, mirá, una nena que vuela en una escoba. Bueno sí, quién tiene hambre?".
Ya para principios de los noventa, más precisamente en 1992, tenemos a Porco Rosso, de Miyazaki/Hisaishi, un piloto italiano con una extraña apariencia de cerdo, que pasa de ser militar a un cazarrecompensas en el mar Adriático. Cabe aclarar que no estoy nombrando todas las películas del estudio, sino las que yo vi. Porco Rosso es entretenida y divertida. Muy recomendable. Es un personaje con mucho estilo, carácter y muy valiente. Después tenemos a Susurros del corazón, de 1995, y La princesa Mononoke de 1997, ambas de Miyazaki. La primera es una comedia dramática e introduce la historia de Shizuku, una joven adolescente que ama leer, y ese es básicamente su propósito para el verano. Un día encuentra que un chico está leyendo todos los libros que ella saca de la biblioteca. Esta película básicamente busca retratar los deseos e inquietudes de sus personajes. Cosas que uno en la realidad podría replantearse. Es decir, que son personajes entrañables y empáticos. La segunda es un drama, muy acostumbrado a los que nos trae Miyazaki, con un trasfondo bélico. Conflicto de intereses en este caso. Es una película un poco más densa, pero no deja de ser super interesante. A lo Pocahontas, busca retratar el conflicto naturaleza vs hombre, y nos trae a una joven criada por lobos que intenta defender el bosque en donde vive de una tribu que quiere destruir el espíritu que allí habita, que hace el lugar casi impenetrable. Para defender los intereses de ese bosque, está Ashikata, el príncipe de la tribu Emishi.
Películas con escenarios preciosos que te dan ganas de usarlos de fondo de pantalla. Ya arrancando el 2000, mencioné que está El viaje de Chihiro, del 2001, y también está otra de mis favoritas, El castillo ambulante, de 2004, de Miyazaki/Hisaishi. El cambio en la animación es notable, y no para de mejorar. Esta es la historia de Sophie, una sombrerera que recibe la maldición de una bruja convirtiéndola en una anciana. En su travesía por buscar la normalidad, Sophie conoce a Howl, un hechicero dueño del famoso Castillo ambulante, y a una serie de personajes uno más adorable que el otro. Como trasfondo no podía faltar un poco de guerra y destrucción, que hace que nuestros personajes quieran detenerla (Miyazaki es pacifista y protector del medio ambiente, por eso hace estas continuas alusiones a las guerras sin sentido o a querer atentar contra la naturaleza). Sumado a la hermosura de la escenografía, está la música. Jaime Altozano mencionó en uno de sus videos que la música de Joe Hisaishi posee una de las melodías más ricas, y con razón! No sólo es música ambiental, es música que cuenta una historia. Es música que describe los ánimos de los personajes, y sus deseos más profundos.
Las últimas tres películas de este dúo que quiero mencionar son un poco más contemporáneas, y aparentemente Miyazaki se encuentra produciendo una nueva (que seguramente tarde sus buenos años, dado que él siempre hace todo a mano). Ponyo en el acantilado, de 2008, es una versión de La Sirenita muy diferente a la de Disney. Para empezar, Ponyo es un pez que se hace una niña humana gracias a que le robó un hechizo a su padre, que es un humano hechicero, al conocer a Sosuke, un niño que la encuentra en la playa y se encariña con ella. No es de extrañar que en las animaciones japonesas veamos a los niños tomando decisiones de adultos, o razonando como uno (vean Sakura Card Captors sino) cuando se trata de amor.
Después tenemos una versión de Pulgarcita, llamado El mundo secreto de Arriety, de 2010, donde tenemos a Arriety, una diminuta, como son llamados, que debe esconderse junto a su familia de los humanos, para evitar ser exterminados. En una casa, conoce accidentalmente a un niño llamado Sho, que lejos de temerle o de querer hacerle daño, desea ayudarla. Adorable, entretenida y con un poco de tensión, porque te sentís diminuta y querés de alguna manera, poder ayudarlos.
Por último tenemos a El viento se levanta, de 2013, una película dramática un poco más seria que las demás. Es un drama histórico, que relata la historia y vida de Jiro Horikoshi, un ingeniero aeronáutico que diseñó el avión del combate Zero, usado en la Guerra del Pacífico, en la Segunda Guerra Mundial, y otra serie de aviones que fueron de mucha ayuda para los militares. Además como trasfondo cuenta los conflictos socio-económicos del país en ese entonces, que desató polémicas luego del estreno.
Y esto es todo, espero que les haya servido de algo saber todo esto, y los invito a verlas! Están en Netflix, y sino se pueden descargar! Aprovechen la cuarentena que son pelis buenas para maratonear ;)
Empecemos con lo básico, en especial para la gente que no lo conoce: ¿Qué es el Studio Ghibli?
Así, a grandes rasgos, es el Disney de Japón. Son películas animadas, pero con un toque diferente. El guión es bastante más libre que en películas más occidentales, y la animación en 2D, es una verdadera maravilla visual. El estudio Ghibli fue fundado por Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Toshi Suzuki y Yasuyoshi Tokuma en junio de 1985. Como dato de color, Joe Hisaishi fue el encargado de musicalizar varias de las películas de este estudio, y en especial de Miyazaki (literal, es como el John Williams de Spielberg) pero lo retomaré más tarde.
Quizás muchos de ustedes relacionen El viaje de Chihiro con Ghibli, porque fue la primera película japonesa en ganar el Oscar a Mejor Película Animada. Película que fue escrita y dirigida por Miyazaki, y musicalizada por Hisaishi en el 2002. Una de las que me gustaría recomendar, porque es hermosa, no sólo la historia, sino también la animación, los paisajes, los personajes, la música (!!) y además siempre busca que el espectador haga un poco de reflexión. Pero bueno, quiero centrarme en hacer un poco de foco en las películas anteriores a Chihiro. Como por ejemplo, la primera película del estudio: Laputa, el castillo en el cielo, de 1986.
Sí, leyeron bien. Laputa. Verlas dobladas al español sería un sacrilegio, pero es muy gracioso escucharlos decirlo (?) Miyazaki nos trae una historia fantástica, con escenarios preciosos, pero, personalmente, me pareció un poco larga. Como ya mencioné, los guiones de estas películas no están, lo que se dice, muy estructurados. Si me pongo técnica, diría que carecen de un conflicto clásico. Son más bien, guiones modernos, en donde los conflictos pueden ser internos, personales o incluso carecer de ellos (serían más, una sucesión de situaciones conflictivas). Por lo que son más libres y tienden a mostrar las aventuras de sus personajes. En esta película, hay escenas bastante tediosas, a priori a Laputa en sí. Pero en líneas generales, me gustó bastante. Sé que ya lo mencioné, pero permítanme insistir en la calidad de las ilustraciones de los fondos. Son preciosas. Una más linda que la otra. Miyazaki hace cosas fantásticas.
Otra película que es quizás, una de las más conocidas después de Chihiro, es la lacrimógena La tumba de las luciérnagas, de 1988, escrita y dirigida por el ya fallecido Isao Takahata. Si bien la película no tiene la música de Hisaishi, en su lugar Michio Mamiya hizo un trabajo increíble y realmente conmovedor. Este drama quiere puntualizar las vivencias durante la segunda guerra mundial en japón, desde la perspectiva de dos hermanos, Seita y Setsuko. La película es devastadora y cargada de angustia. Conozco a muchos que han llorado incluso. A mí parecer, el hecho de que empiece contando el final, ya le quita el factor sorpresa. A MÍ parecer. Pero es la única crítica que le hago, el resto es fantástico y muy bien documentado. Porque los personajes están tan humanizados que empatizás enseguida. La animación es bastante explícita aunque al mismo tiempo, bien cuidada. Me gustó mucho cómo animaron a Setsuko, porque es una pequeña de cuatro años, y requiere que sus movimientos y expresiones se vean muy reales.
El mismo año, Miyazaki estrenó la también conocidísima Mi vecino Totoro, de Miyazaki. Esta es una película dirigida más al público infantil (es como el Winnie the Pooh para nosotros) y su éxito comercial hizo que hasta Totoro se convirtiera en el rostro del estudio Ghibli. La historia gira en torno a la familia Kusakabe, en el campo, donde Satsuki y Mei conocen a un grupo de Totoros. Como se habrán dado cuenta, a pesar de que hablamos de películas de finales de los ochenta, tienen una calidad visual y unos trazos bellísimos. Unos diseños de personajes adorables, y una fuerte tendencia al protagonismo femenino. Como la película que voy a citar a continuación: Kiki's delivery service, de 1989, que cuenta la historia de Kiki, una brujita de trece años que viaja a la ciudad para brindar sus servicios. Con la colaboración del dúo dinámico de dirección y música Miyazaki/Hisaishi, tenemos una de mis películas favoritas de este estudio. Es linda, entretenida y muy adorable. Siempre me sorprende (y me encanta) que en muchas de sus películas, le gente parece reaccionar muy normalmente a los hechos fantásticos que acontecen en la historia. Sí, se sorprenden, pero no dura mucho. Es como decir "Ah, mirá, una nena que vuela en una escoba. Bueno sí, quién tiene hambre?".
Ya para principios de los noventa, más precisamente en 1992, tenemos a Porco Rosso, de Miyazaki/Hisaishi, un piloto italiano con una extraña apariencia de cerdo, que pasa de ser militar a un cazarrecompensas en el mar Adriático. Cabe aclarar que no estoy nombrando todas las películas del estudio, sino las que yo vi. Porco Rosso es entretenida y divertida. Muy recomendable. Es un personaje con mucho estilo, carácter y muy valiente. Después tenemos a Susurros del corazón, de 1995, y La princesa Mononoke de 1997, ambas de Miyazaki. La primera es una comedia dramática e introduce la historia de Shizuku, una joven adolescente que ama leer, y ese es básicamente su propósito para el verano. Un día encuentra que un chico está leyendo todos los libros que ella saca de la biblioteca. Esta película básicamente busca retratar los deseos e inquietudes de sus personajes. Cosas que uno en la realidad podría replantearse. Es decir, que son personajes entrañables y empáticos. La segunda es un drama, muy acostumbrado a los que nos trae Miyazaki, con un trasfondo bélico. Conflicto de intereses en este caso. Es una película un poco más densa, pero no deja de ser super interesante. A lo Pocahontas, busca retratar el conflicto naturaleza vs hombre, y nos trae a una joven criada por lobos que intenta defender el bosque en donde vive de una tribu que quiere destruir el espíritu que allí habita, que hace el lugar casi impenetrable. Para defender los intereses de ese bosque, está Ashikata, el príncipe de la tribu Emishi.
Películas con escenarios preciosos que te dan ganas de usarlos de fondo de pantalla. Ya arrancando el 2000, mencioné que está El viaje de Chihiro, del 2001, y también está otra de mis favoritas, El castillo ambulante, de 2004, de Miyazaki/Hisaishi. El cambio en la animación es notable, y no para de mejorar. Esta es la historia de Sophie, una sombrerera que recibe la maldición de una bruja convirtiéndola en una anciana. En su travesía por buscar la normalidad, Sophie conoce a Howl, un hechicero dueño del famoso Castillo ambulante, y a una serie de personajes uno más adorable que el otro. Como trasfondo no podía faltar un poco de guerra y destrucción, que hace que nuestros personajes quieran detenerla (Miyazaki es pacifista y protector del medio ambiente, por eso hace estas continuas alusiones a las guerras sin sentido o a querer atentar contra la naturaleza). Sumado a la hermosura de la escenografía, está la música. Jaime Altozano mencionó en uno de sus videos que la música de Joe Hisaishi posee una de las melodías más ricas, y con razón! No sólo es música ambiental, es música que cuenta una historia. Es música que describe los ánimos de los personajes, y sus deseos más profundos.
Las últimas tres películas de este dúo que quiero mencionar son un poco más contemporáneas, y aparentemente Miyazaki se encuentra produciendo una nueva (que seguramente tarde sus buenos años, dado que él siempre hace todo a mano). Ponyo en el acantilado, de 2008, es una versión de La Sirenita muy diferente a la de Disney. Para empezar, Ponyo es un pez que se hace una niña humana gracias a que le robó un hechizo a su padre, que es un humano hechicero, al conocer a Sosuke, un niño que la encuentra en la playa y se encariña con ella. No es de extrañar que en las animaciones japonesas veamos a los niños tomando decisiones de adultos, o razonando como uno (vean Sakura Card Captors sino) cuando se trata de amor.
Después tenemos una versión de Pulgarcita, llamado El mundo secreto de Arriety, de 2010, donde tenemos a Arriety, una diminuta, como son llamados, que debe esconderse junto a su familia de los humanos, para evitar ser exterminados. En una casa, conoce accidentalmente a un niño llamado Sho, que lejos de temerle o de querer hacerle daño, desea ayudarla. Adorable, entretenida y con un poco de tensión, porque te sentís diminuta y querés de alguna manera, poder ayudarlos.
Por último tenemos a El viento se levanta, de 2013, una película dramática un poco más seria que las demás. Es un drama histórico, que relata la historia y vida de Jiro Horikoshi, un ingeniero aeronáutico que diseñó el avión del combate Zero, usado en la Guerra del Pacífico, en la Segunda Guerra Mundial, y otra serie de aviones que fueron de mucha ayuda para los militares. Además como trasfondo cuenta los conflictos socio-económicos del país en ese entonces, que desató polémicas luego del estreno.
Y esto es todo, espero que les haya servido de algo saber todo esto, y los invito a verlas! Están en Netflix, y sino se pueden descargar! Aprovechen la cuarentena que son pelis buenas para maratonear ;)
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